Поделиться:
Как всё начиналось, от подписи Уорта до современных брендов
Одной из сфер, где для обозначения брендов представлены самые разные визуальные символы, является мода, создание модной одежды и аксессуаров. В модной индустрии часто стилизуют имена основателей и создают монограммы, которые несут многолетнюю историю бренда. Также здесь можно встретить герб, как самостоятельный визуальный символ или как его элемент. Независимо от этого, герб это всегда глубина, часть глобальной истории или отдельно взятой семьи. В этом и состоит ценность и интерес визуального символа для компании или торговой марки, в какой бы сфере деятельности она не работала. Но если вернуться к модной одежде, то любопытно узнать, как же появилась Haute Couture. Долгое время мода была ремеслом без подписи, без авторства, без признания. Её создавали в ателье, передавали из рук в руки, но никто не знал имён, а если и знали, то эти имена оставались в тени.
Начало изменениям было положено, когда в Париже (Paris) появился Чарльз Фредерик Уорт (Charles Frederick Worth). Он превратил шитьё в искусство, а платье в своеобразный язык, с помощью которого Уорт (Worth) говорил о своём видении создания и дизайна одежды. Это был XIX век и мода, как река, текла сама собой, как лодка без капитана. Одежду шили портные, они были лишь мастерами, которые исполняют заказ и воплощают пожелания светских модниц и модников, потому их имена исчезали за подолами платьев. Уорт (Worth) изменил это. Он стал оставлять отметки на своих творениях. Он, возможно сам того не зная, стал первым модельером, который вышел из тени и обрёл имя в модной индустрии.
Чарльз Фредерик Уорт (Charles Frederick Worth) был швейным мастером, но подобно архитектору, создавал империи из шелка, и стал основателем самого понятия высокой моды, Haute Couture. Модельер сам придумывал дизайн, не дожидаясь пожеланий клиента, он предлагал свои идеи, как настоящий кутюрье. Уорт (Worth) предложил не рассматривать одежду на манекенах, а созерцать коллекции на девушках моделях. К тому же такие показы были очень кстати, ведь он разрабатывал сезонные коллекции одежды. В его ателье, с элементами советского салона, приходили не только за платьями, но за прикосновением к легенде. Именно он превратил моду в искусство, моду в авторство, моду в статус.
Его модели носили принцессы, графини, актрисы и певицы. И с каждой тканью, с каждым швом звучало имя Worth. Так родилась идея, использовать имя как знак, знак как печать. Так, как живописец ставит подпись в углу картины, Уорт (Worth) начал пришивать ярлык со своей фамилией. С этого начался путь к тому, что мы сегодня называем логотипом или визуальным символом. Логотип это больше, чем декор на бирке. Это флаг, который несёт бренд сквозь времена, через коллекции, сезоны и поколения. Он работает, даже когда молчит. Он узнаваем в тишине. Он даёт обещание вкуса, качества, наследия. В нем история модного дома, даже если её не рассказывают словами. И если в живописи важна подпись мастера, если в гербе заключён род, если в печати власть, то в логотипе бренда его душа, вплетённая в графику, стиль, очертание букв. С него начинается всё. Без него серый шум. С ним голос. Потому что когда на платье имя, на флаконе знак, на упаковке монограмма, это значит, что вы держите в руках не просто вещь. В ваших руках оказывается история, рассказанная через форму, цвет и смысл. Вы держите продолжение мечты, начатой однажды, в Париже (Paris), одним англичанином, который поверил, что мода это не только то, что носят. Это то, кем становятся.